Herausforderung Skulptur?

Wie sieht eine Skulp­tur aus? Aus wel­chem Mate­ri­al besteht sie? Und muss sie über­haupt schön oder per­fekt sein?

Die monu­men­ta­len Arbei­ten der bri­ti­schen Künst­le­rin Phyl­li­da Bar­low stel­len ver­trau­te Vor­stel­lun­gen von Bild­haue­rei auf den Kopf. Schrof­fe For­men, ein­fa­che Bau­ma­te­ria­li­en und über­ra­schen­de Dimen­sio­nen laden dazu ein, genau­er hin­zu­se­hen und neue Per­spek­ti­ven ein­zu­neh­men.

Gemein­sam erkun­den die Schüler:innen die Aus­stel­lung und ent­de­cken, wie sich Bar­lows Wer­ke in die Geschich­te der Skulp­tur ein­ord­nen. Dabei wird deut­lich, wie Künstler:innen tra­di­tio­nel­le Regeln hin­ter­fragt und die Mög­lich­kei­ten von Form, Mate­ri­al und Raum immer wie­der erwei­tert haben. Im Gespräch set­zen sich die Jugend­li­chen mit zen­tra­len Fra­gen aus­ein­an­der: Was macht eine Skulp­tur aus? Wie beein­flus­sen Mate­ri­al, Grö­ße und Stand­ort unse­re Wahr­neh­mung? Und war­um kön­nen gera­de rohe, unfer­ti­ge oder unge­wöhn­li­che For­men fas­zi­nie­ren?

Bei der 90-minü­ti­gen Füh­rung wer­den die Jugend­li­chen im Ate­lier selbst krea­tiv: Inspi­riert von ihren Beob­ach­tun­gen schaf­fen sie eige­ne zwei- und drei­di­men­sio­na­le Kunst­wer­ke aus Papier und Far­be. Dabei set­zen sie sich gestal­te­risch mit Form, Mate­ri­al und Raum aus­ein­an­der und gewin­nen einen prak­ti­schen Zugang zu den zen­tra­len The­men der Kunst von Phyl­li­da Bar­low.